У каждого человека своё понятие о живописи и ее ценности. Кто-то восхищается классическими произведениями, а кто-то модерном и абстракцией, кому-то по душе творчество современников. Потому, наверное, многие непосвященные любители искусства недоумевают: почему на аукционных торгах картины некоторых знаменитых художников стоят баснословных денег, а иные продаются, в сравнении, за сущие гроши.
Да потому, что так называемые ценители искусства в первую очередь платят не за холст и краски, не за умение мастера скрупулезно прописывать натуру в мельчайших подробностях, а за новаторские идеи, преломившие в свое время ход истории искусства, за художественную мысль, заложенную в ту или иную вещь. И следует заметить, что аукционы – это своего рода охота за такими шедеврами.
Так, к примеру, когда на торги выставляются работы подобные «Черному квадрату» Малевича, то борьба идет не за небрежно написанную фигуру на полотне в черном цвете, а за революционную идею, икону авангарда, которая определила развитие живописи XX века. От этого происходит ценообразование произведения. Но нужно заметить, что цена — определение довольно условное. Иногда в истории были моменты, когда кусок хлеба или соли был равноценен куску золота.
История помнит великого коллекционера, грека по национальности — Георгия Костаки, за бесценок скупавшего произведения русского авангарда. В военные годы, его достоянием стали полотна Малевича, Шагала и других авангардистов по цене, которая сейчас кажется никчемной – буханка хлеба, сто грамм масла и полкило муки. А тогда эти продукты имели цену не одной человеческой жизни.
Костаки собрал огромнейшую коллекцию русской авангардной живописи, тем самым увековечив свое имя. Вряд ли бы простого грека, работающего водителем при посольстве, сейчас бы кто-нибудь вспомнил, если бы не его титанический труд собирателя художественных ценностей. Иногда ему приходилось, буквально раздевать жену, что бы расплатиться за картину. А она безропотно отдавала и шубы, и украшения, которые до того он дарил ей. В итоге большая часть коллекции, по крупице собранная Георгием Дионисовичем, перед иммиграцией была передана им в Третьяковскую галерею. С собой в Грецию он взял самое ценное.
И нужно заметить, что «сколачивать» капитал на искусстве гораздо сложнее, нежели просто вложить деньги в банк и дожидаться дивидендов. Но есть, одно но… Некоторые произведения искусства, особенно классические, способны принести своему владельцу баснословную прибыль.
А вот современное искусство — совсем другое дело: инвестируя в него, все же не стоит забывать о второй стороне медали: оно может со временем как принести тысячу процентов прибыли, так и привести к убытку. Ведь инвестиций без риска не бывает. Никто не застрахован от того, что нынче известный и популярный художник, через время не станет невостребованным, и его работы обесценятся.
Однако такие риски совсем ничто по сравнению с той энергетикой и эмоциональной атмосферой, которую приносят в дом приобретенные или полученные в дар живописные работы. А еще нужно помнить, что картины приобретают на века и как семейные ценности они передаются в наследство из поколения в поколение.
И напоследок хотелось бы сказать, что заглядывая на сто лет вперед, в будущее сложно просчитать, сохранит ли нефть и золото нынешние свои позиции… Да скорее всего — нет. И что станет через столетие с картой мира также неизвестно. Видимо поэтому самые богатые люди мира шедевры искусства рассматривают сегодня как самое надежное и долгосрочное вложение для своего капитала. И вряд ли через век, другой потомки изменят свое отношение работам великих мастеров живописи. Потому как, оглянувшись на тысячелетия назад, видим, что человечество из века в век брало с собой самое ценное – знание и искусство.